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6.Ago.10

en Chiapas

Por Magno Fernandes dos Reis - caferelax57@yahoo.com.mx

La cultura es la única forma de impedir que el vacío siga ganando terreno. Efraín Bartolomé. Discurso en el auditorio de la UTS en ocasión a la entrega del reconocimiento municipal por su labor como poeta este 26 de Julio del 2010.

El arte de representar la expresión de un alma tan grande va mucho más allá de la imitación de la bella naturaleza: el artista tenía que sentir la fuerza del espíritu en él mismo,  la cual le imprimía a su mármol.  Johann Joachim Winckelmann

Basura  o arte contemporáneo.   Fragmentos de la historia de San Cristóbal son transformados en Basura.  ¿Que diferencia hay entre los fragmentos  de la historia y las obras en la exposición Trayectos – paisaje y memoria? 

 La  muestra de arte es una trampa del lenguaje. Según la periodista cultural Sara Regalado, del  periódico “Cuarto Poder” la exposición  “Trayectos: paisaje y memoria”,  en Chiapas  “es un vistazo a la memoria, a los recuerdos de décadas pasadas o incluso a nuestro origen prehispánico, en las obras de Paula Santiago”. Ante la invitación de  Sara Regalado resta al espectador y al coleccionista de arte, encontrar los signos de la cultura prehispánica en las obras de los artistas que se ajustaran a la Colección  FEMSA.  ¿Pero por qué el arte local no se ajusta a la colección de FEMSA? Esta exposición no plantea relación entre el arte chiapaneco y el arte latinoamericano porque la forma y el lenguaje que se opera en el centro son diferentes del lenguaje local. Creo que el artista chiapaneco es rechazado por los empresarios coleccionistas porque  manipula elementos populares,  y expresiones de las lenguas mayas y zoques donde se reconocen signos de la cultura prehispánica. Los artistas locales acercan la ciudad moderna a las ciudades prehispánicas porque nutren su obra con elementos de la cultura maya. David Alfaro Siqueiros publica en Vida Americana, revista editada en Barcelona en 1921, los Tres Mandamientos de Orientación Actual de los Pintores y Escultores de la Nueva Generación Americana.  Siqueiros propone el retorno a las ciudades prehispánicas afirmando que “la comprensión del admirable fondo humano del arte africano y del arte primitivo en general da orientación clara y profunda a las artes plásticas perdidas por cuatro siglos en el obscuro camino del error: Aproximándonos a las obras de los antiguos habitantes de nuestros valles, los pintores y escultores indígenas (mayas, aztecas, incas).

Los cambios en las artes visuales del fin del siglo XX pueden ser entendidos como una alteración de la relación entre el pasado, el presente y el futuro.  Dicha relación es problemática desde las ciudades mayas (Palenque, Yaxilan, Bonampak etc.) ya que el futuro del arte chiapaneco es más  incierto el de las grandes metrópolis porque los artistas chipanecos piensan a partir de las “fracturas de la memoria” provocadas por la decadencia de los imperios prehispánicos,  por la colonización, por las dictaduras y por los traumas. La memoria fracturada, la forma de repensar el tiempo y la sensación de amnesia del presente son materias trabajadas por los artistas chiapanecos. ¿Cuál es la similitud entre la escultura tallada en piedra por Sebastián Santiz y los zapatos de Sandra Cabriada?  No hay similitud,  porque en el estado de Chiapas, hay diferentes espacios traspasados por la relación fracturada entre el pasado, presente y futuro. La obsesión de los artistas descendentes de los mayas con la memoria reformula la relación del espectador con un espacio cargado de historia o, parafraseando a Pierre Noria, las piedras son lugares de la memoria. El artista chiapaneco propone una nueva geografía  articulando un nuevo modelo,  el tiempo y el espacio.

¿ Lo que representa estos zapatos para el público chiapaneco?

 Uno de los conflictos en el arte chiapaneco arranca del enfrentamiento entre lo urbano y lo prehispánico –tal como los modelos arrogantes que el espectador podrá admirar en la exposición Trayectos: paisaje y memoria  (Centro Cultural Jaime Sabines de Tuxtla Gutiérrez) y las sumisas versiones o  las desvergonzadas apropiaciones de elementos populares.   Los desafíos que los artistas chiapanecos le hacen a los curadores y directores de instituciones publicas se resumen en la necesidad de que dichos espacios sean transformado en espacios donde se encuentren y dialoguen las obras consideradas por Marvin Lorena Arriaga Córdova (directora del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes) como más representativa de Latinoamérica; se encuentren y dialoguen las heterogéneas memorias del chiapaneco y las diversas temporalidades del mundo.   ¿Memoria o legitimación? Ayer, (26 de julio de 2010) quise captar con una cámara fotográfica sencilla contenidos históricos en fragmentos de la fachada de una casa que se desmoronó en la calle  Crescencio Rosas, en el centro histórico de San Cristóbal de las Casas. Los fragmentos de la fachada fueron transformados en basura porque a ningún artista se le ocurrió recuperar el contenido histórico del adobe.  Las obras que componen la exposición cumplen la función de “capital simbólico” de los grupos financieros  de la Femsa (empresa fabricante de productos de consumo en América Latina, con operaciones en nueve países). Para este grupo, el arte no es un valor y sí una carta de acceso a otro tipo de bienes simbólicos. A partir de la exposición, podemos analizar el problema  planteado por el coleccionista  a los artistas periféricos respecto a la legitimación de sus obras en el ámbito global. Para ser coherentes, tendríamos que preguntarnos, pues, ¿qué características tienen las exposiciones como actos legitimadores del arte a partir de centros hegemónicos perfectamente coordinados por las empresas?