El poeta chileno Alfonso Freire en la Casa del Poeta Ramón López Velarde

Unión Latinoamericana de Escritores ULatE, Culturalcingo, A.C., Colectivo Morvoz

Presentaron Esther Alvarado, Jacinto K'anul y Cristina de la Concha

 

 

De la poesía del chileno Freire

por Esther Alvarado

 

 

 

Crear y vivir son sinónimos en la poesía de Alfonso Freire; escribe al ritmo de su respiración, su aliento se siente a veces como murmullo, como eco, otras veces como un grito que estremece cuando amalgama el discurso poético con la denuncia, cuando fusiona la vida y la historia de nuestros pueblos originarios con la metáfora.

Hay una obra de Alfonso Freire, cuyo valor rebasa los límites de la obra poética. Me refiero a su adaptación lírica acerca de la Histórica Violencia en Nuestros Pueblos Originarios,  en este trabajo, que realizara junto el poeta mexicano Orlando Ortiz, se revela una dura verdad, un pasado inhumano y sanguinario, cuando parafrasea A Fray Bartolomé de las Casas o Fray Bernardino de Sahagún, como un cruel testimonio de la violencia histórica en México, una forma distinta de narrar con toda su crudeza, las matanzas de los guerreros y de la gente de los pueblos de Tenochtitlan, de Tlatelolco.  Alfonso Freire nos pone frente a los ojos, las palabras que fueron escritas por los propios genocidas, por esos cobardes que la historia oficial coloca en posición de héroes y que no fueron otra cosa que viles asesinos. La palabra entonces, se convierte en una firme y dúctil herramienta para releer las crónicas de la violencia de nuestro pasado común, que con su adaptación lírica, Alfonso los convierte en un invaluable testimonio de verdad. Una verdad que nos hace reflexionar sobre la historia de América, sobre los métodos de invasión y dominio del colonialismo, una historia marcada por el dolor y el sufrimiento. Una verdad que destruye el mito de la aceptación sumisa de la sociedad anahuaca y la confusión de los peninsulares con Quetzalcóatl.

Alfonso escribe con un nuevo lenguaje, lo despoja de ropajes de artificios, y así, con las palabras desnudas, nos conduce hasta el fondo de lo humano, nos sumerge inesperadamente en el amor o el abandono, el deseo, la pasión, o en la soledad a través de la mirada de los pájaros nórdicos. Los poemas son un diálogo con las secretas verdades que llevamos dentro, él las descubre, las explora, las extrae con la fuerza y frescura del verso y hace casi tangible la ira, el dolor o la memoria.

Cada frase articula una voz interior pletórica de imágenes poéticas, les da nombre, sentido, las dota de cadencias para fecundar nuevas metáforas en la puerta de una iglesia o en la esquina de una calle cualquiera, y de esta forma, hace nuevos poemas en todas las ciudades que su mirada visita.

Los recursos elocutivos derivan de un lenguaje libertario en la poesía de Alfonso Freire. Libertad es el eje conceptual de su obra, la encontramos en las formas verbales que se emancipan de los lugares comunes, en el trazo de los versos que eluden arcaísmos, en los vocablos rotundos, en la clara y sencilla disposición discursiva de sus textos que parecen huir de subordinaciones enrevesadas. Su arquitectura narrativa, su creación poética,  es un espacio abierto a la conmoción espiritual, no se trata de armónicos sonetos, se trata de sorprendentes juegos de elipsis, de interrogantes, elegías, guiños autobiográficos y retos al orden establecido.

El río de la poesía fluye en la palabra de Alfonso, un río profundo donde el deseo tiene sabor a tierra, donde la amada es flor y agua de un sueño, donde un extranjero muere colgado de un signo de interrogación, y la interrogación es la respuesta de una verdad amordazada. La mano del poeta convierte la emoción en la voz que inventa el lenguaje, en la mano que dibuja las palabras del verso.